![\"\"](\"https:\/\/www.ecuadortimes.net\/es\/wp-content\/uploads\/2017\/07\/ECUADORTIMES_ECUADORNEWS_MARIANO_AGUILERA_ACTIVO_RECONOCIMIENTO_AL_ARTE_LOCAL_.jpeg\")
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Las referencias bibliogr\u00e1ficas sobre Mariano Aguilera<\/strong> son escasas. Se sabe que naci\u00f3 en Quito<\/strong> y que fue abogado y fil\u00e1ntropo. Que entre 1869 y 1893 fue miembro del concejo cantonal de Quito, donde ocup\u00f3 el cargo de presidente en varias ocasiones y que fue Jefe Pol\u00edtico del Cant\u00f3n Quito. La raz\u00f3n por la que el Premio Nacional de Artes m\u00e1s importante del pa\u00eds lleva su nombre viene de su labor filantr\u00f3pica.<\/p>\n En 1917, el mismo a\u00f1o en el que estall\u00f3 la Revoluci\u00f3n Bolchevique, en el que Horacio Quiroga public\u00f3 \u0098Cuentos de amor, de locura y de muerte\u0099 y en el que Piet Mondrian abr\u00eda el camino de la abstracci\u00f3n, Aguilera don\u00f3 un inmueble ubicado en el centro de la ciudad, para que con el producto de su arrendamiento anual se entreguen tres premios para las mejores obras art\u00edsticas del a\u00f1o, as\u00ed naci\u00f3 el Sal\u00f3n Mariano Aguilera. Aguilera realiza la donaci\u00f3n de este inmueble en un contexto local en el que artistas como V\u00edctor Mideros -el primer ganador del sal\u00f3n-, Camilo Egas, Luis Veloz o Jos\u00e9 Moscoso, estaban en busca de nuevos caminos para consolidar la idea de naci\u00f3n, todos atravesados por la herencia de la pintura de la \u00e9poca colonial y por los movimientos art\u00edsticos que estaban apareciendo en Europa<\/strong>.<\/p>\n Uno de los artistas que tendi\u00f3 un puente entre las vanguardias europeas y los artistas locales, en los primeros a\u00f1os del siglo XX, fue el pintor franc\u00e9s Pa\u00fal Bar quien dio clases a la Escuela de Bellas Artes y sab\u00eda del trabajo de artistas como Picasso, C\u00e9zanne o Chagall. Para la \u00e9poca en que la que Aguilera trabajaba como jurisconsulto ya se hab\u00edan creado varias instituciones para la formaci\u00f3n art\u00edstica, espacios abiertos con el fin de terminar con la idea de que solo el genio pod\u00eda hacer arte. As\u00ed aparecieron en 1852, la Escuela Democr\u00e1tica Miguel de Santiago y en 1872 la Escuela de Bellas Artes dirigida por Luis Cadena, que se refund\u00f3 en 1904 y que con el tiempo se transformar\u00eda en la actual Facultad de Artes de la Universidad Central. Desde su creaci\u00f3n, hasta el 2010, el sal\u00f3n tuvo un car\u00e1cter anual pero solo abri\u00f3 sus puertas en 58 ocasiones.<\/p>\n La mayor\u00eda de ganadores han sido artistas residentes en Quito. Hay cuatro guayaquile\u00f1os: Araceli Gilbert, Mariela Garc\u00eda, Mauricio Su\u00e1rez Bango y Juan Pablo Toral; tres cuencanos: Luis Crespo Ord\u00f3\u00f1ez, Jorge Chalco y Adri\u00e1n Washco y dos chilenos asentados en el pa\u00eds: Claudio Arzani y Carlos Catasse. Entre los ganadores del sal\u00f3n hay referentes de la pict\u00f3rica ecuatoriana como Eduardo Kingman, en 1936, con \u0098El Carbonero\u0099; Oswaldo Guayasam\u00edn en 1942, con \u0098Retrato de mi hermano\u0099; Oswaldo Viteri en 1960, con \u0098El hombre, la casa y la luna\u0099; y Luigi Stornaiolo en 1989, con \u0098Gavillas advenedizas haciendo tabla rasa\u0099. En el 2012 el Sal\u00f3n Mariano Aguilera se reestructur\u00f3 en un premio nacional con dos modalidadeS. (I)<\/small><\/p>\n <\/p>\n