{"id":257867,"date":"2021-01-27T19:45:55","date_gmt":"2021-01-27T19:45:55","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecuadortimes.net\/es\/?p=257867"},"modified":"2021-01-27T19:45:55","modified_gmt":"2021-01-27T19:45:55","slug":"enrique-tabara-el-maestro-que-nunca-detuvo-sus-pies-hacia-el-vanguardismo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecuadortimes.net\/es\/enrique-tabara-el-maestro-que-nunca-detuvo-sus-pies-hacia-el-vanguardismo\/","title":{"rendered":"Enrique T\u00e1bara, el maestro que nunca detuvo sus pies hacia el vanguardismo"},"content":{"rendered":"

Quienes lo conocieron lo recuerdan como un hombre gentil, so\u00f1ador, de poca habla pero de franca conversaci\u00f3n. De generosos saberes, siempre dispuesto al encuentro con los j\u00f3venes artistas. El arte de Luis Enrique T\u00e1bara Zerna<\/strong> estuvo en constante vanguardia, las piernas -sus ‘Pata patas’<\/em>– se convirtieron en su otra firma, en su otra manera de plasmar en lienzo al ser humano.<\/p>\n

\"\"

Enrique T\u00e1bara, el maestro que nunca detuvo sus pies hacia el vanguardismo<\/p><\/div>\n

El maestro T\u00e1bara, como todos se refieren a \u00e9l, parti\u00f3 ayer lunes 25 de enero a la edad de 90 a\u00f1os. Su deceso se dio en Cuatro Mangas, un recinto que est\u00e1 a 10 kil\u00f3metros de Quevedo, en Los R\u00edos. Lugar donde se retiraba de la sonoridad de la ciudad y se entregaba al silencio del campo para hacer lo que m\u00e1s amaba: pintar y esculpir. <\/strong><\/p>\n

Se va T\u00e1bara con sus propios pies que lo llevaron hasta Europa, pero queda su obra, referente de Am\u00e9rica Latina.<\/p>\n

“Fue pintor hasta el \u00faltima d\u00eda de su vida”<\/strong>, asegura Eduardo T\u00e1bara<\/strong>, uno de sus hijos, quien explica que fue una muerte natural: un problema de insuficiencia renal le provoc\u00f3 un infarto.<\/p>\n

“Nos llen\u00f3 de lindos valores, deja buenos hijos, buenos padres. Estamos tranquilos y obviamente con el coraz\u00f3n destrozado. Fueron 72 a\u00f1os de carrera art\u00edstica, d\u00e1ndolo todo por la cultura de su pa\u00eds”<\/strong>, a\u00f1ade Eduardo en nombre de sus diez hermanos: Javier, Juan David, Oswaldo, Enrique, Pilar, Gustavo, Ricardo, Fabricio, Gabriel y Carla.<\/p>\n

En constante autodescubrimiento<\/strong><\/h2>\n

\"\"<\/strong>Cuadro titulado La solterona, del artista guayaquile\u00f1o Enrique T\u00e1bara. Exposici\u00f3n Maestros de la pl\u00e1stica ecuatoriana (2014).<\/em><\/p>\n

Naci\u00f3 en el Barrio del Astillero de Guayaquil. Sus inicios en el arte estuvieron marcados por el realismo social, retratando lo que sus ojos percib\u00edan en los rincones s\u00f3rdidos de la ciudad, como ni\u00f1os carboneros del barrio Garay, trabajadoras sexuales de la calle Machala, escenas de salones, personajes suburbiales y m\u00e1s.<\/p>\n

Pero a partir de 1953 se encamin\u00f3 hacia el arte moderno. Viaj\u00f3 a Espa\u00f1a en 1955, a la edad de 25 a\u00f1os, consiguiendo realizar 15 exhibiciones en diversas ciudades del continente europeo. De hecho, en octubre de 2020 ten\u00eda prevista una exposici\u00f3n en Catalu\u00f1a<\/strong>, que no pudo llevarse adelante por la pandemia, afirma su hijo.<\/p>\n

En 1961 el escritor franc\u00e9s Andr\u00e9 Breton <\/strong>lo invit\u00f3 a ser parte de la delegaci\u00f3n espa\u00f1ola para el Homenaje al Surrealismo, junto con otros artistas de renombre como Salvador Dal\u00ed, Joan Mir\u00f3 y Eugenio Granell.<\/strong><\/p>\n

En 1964 regres\u00f3 a Ecuador con la tem\u00e1tica precolombina. Y en 1968 cre\u00f3 su serie Pata pata. <\/em>“Experiment\u00e9 con coloraciones que antes nunca hab\u00eda encontrado, tomaba apuntes que se transformaban en cuadros de piernas, luego piernas con zapatos y pantalones con zapatos\u201d<\/strong>, dijo en el 2010 a este Diario.<\/p>\n

Los paisajes e insectos tambi\u00e9n fueron modelos para sus cuadros; era algo as\u00ed como un maestro de la experimentaci\u00f3n. “Yo me inspiro en unas im\u00e1genes o en unos ritmos, sobre todo ritmos… ritmos arquitect\u00f3nicos, puedo darme a conocer con mis patas pero inspir\u00e1ndome en la cosa precolombina, ese es mi mensaje y no quiero nada m\u00e1s…”<\/strong>, le dijo al curador Rodolfo Kronfle<\/strong> en una entrevista para este Diario.<\/p>\n

Lo que dicen de \u00e9l otros artistas…<\/strong><\/h2>\n

\"\"<\/strong><\/p>\n

“T\u00e1bara era un artista ic\u00f3nico en cuanto a la modernidad<\/strong> (…), tambi\u00e9n fue importante porque evolucionaba de acuerdo a lo que \u00e9l quer\u00eda; primero pint\u00f3 figurativo porque as\u00ed aprendi\u00f3 a pintar, luego lo deriv\u00f3 a la ancestralidad y volvi\u00f3 a sus patas, despu\u00e9s fue a los \u00e1rboles que ten\u00edan patas y empieza esta forma ic\u00f3nica de meter sus s\u00edmbolos en cada una de sus evoluciones. \u00c9l era, sobre todo, un gran observador de la composici\u00f3n…”, expresa Mariella Garc\u00eda<\/strong>, directora ejecutiva del MAAC.<\/p>\n

Para Garc\u00eda hablar de T\u00e1bara es referirse a una persona importante en su vida, el profesor que la motiv\u00f3 a exponer y quien fue su cr\u00edtico m\u00e1s fiel durante a\u00f1os. “Realmente si no se hubiera dado eso, no me habr\u00eda dedicado a pintar”, confiesa.<\/p>\n

“T\u00e1bara me dec\u00eda que la pintura era cocina, que lo que se hac\u00eda r\u00e1pido, el viento se lo llevaba…El Maac es eso, una cocina que viene desde el Museo Antropol\u00f3gico donde se visibiliza a T\u00e1bara desde instancias gubernamentales y se empieza en una sala autoral”, cuenta la antrop\u00f3loga sobre la reserva del MAAC que custodia un total de 75 obras de T\u00e1bara.<\/strong><\/p>\n

“Se cierra una \u00e9poca de grandes pintores, de grandes maestros, que hicieron su propia cocina est\u00e9tica”,<\/strong> apunta.<\/p>\n

“Un gran maestro que tuvo la virtud de brillar en dos siglos, en el siglo XX y en el siglo XXI, por la versatilidad de su talento”<\/strong>, sostiene por su lado Hern\u00e1n Z\u00fa\u00f1iga<\/strong>, artista visual.<\/p>\n

\u00c9l lo recuerda como un artista exigente -algo heredado seguramente de su maestro Hans Michaelson, en la Escuela de Bellas Artes, lugar donde estudi\u00f3 alentado por su hermana y madre-. “Nunca se deten\u00eda, siempre estaba innovando, es as\u00ed como enrumb\u00f3 su talento por ejemplo hacia el abstracionismo, tambi\u00e9n hubo un constructivismo que muy pronto lo llev\u00f3 a una especie de pop latinoamericano…”<\/strong>, afirma.<\/p>\n

“De tal manera que tenemos que enfrentar la p\u00e9rdida de un paradigma est\u00e9tico de las artes visuales de Guayaquil y que tuvo una resonancia internacional”,<\/strong> contin\u00faa y resalta que Ecuador se queda en deuda con \u00e9l “con una indiferencia intolerable”.<\/p>\n

Por su parte, Mar\u00eda Jos\u00e9 F\u00e9lix<\/strong>, directora de Cultura de la Municipalidad de Guayaquil, sostiene que significa la p\u00e9rdida del pintor m\u00e1s prol\u00edfico de las artes pl\u00e1sticas ecuatorianas.<\/p>\n

“La trascendencia de su obra, en sus distintas etapas, refleja la evoluci\u00f3n de un genio en constante b\u00fasqueda, que termin\u00f3 siendo reconocido, ampliamente, como uno de los m\u00e1s grandes exponentes del arte ecuatoriano de todas las \u00e9pocas”<\/strong>, dice.<\/p>\n

“Guayaquil pierde a uno de sus hijos predilectos, y es nuestro compromiso en la Direcci\u00f3n de Cultura del Municipio ayudar a preservar su legado, que perdurar\u00e1 para las generaciones futuras, que seguir\u00e1n apreciando en sus obras su talento inmortal”<\/strong>, a\u00f1ade.<\/p>\n

Reconocimientos<\/strong><\/h2>\n

\"\"<\/strong>En 2017 recibi\u00f3 una condecoraci\u00f3n al m\u00e9rito cultural por parte del pleno de la Asamblea Nacional.<\/em><\/p>\n

Enrique T\u00e1bara llev\u00f3 a cabo su primera exposici\u00f3n 1952 con apenas 22 a\u00f1os. Diez a\u00f1os despu\u00e9s, en 1960, gan\u00f3 el II Premio Internacional de Pintura Abstracta, en Suiza. En 1967 obtuvo el I Premio en el Sal\u00f3n de Julio. En 1988 recibi\u00f3 el Premio Nacional Eugenio Espejo.<\/p>\n

En el 2017, el pleno de la Asamblea Nacional le otorg\u00f3 una condecoraci\u00f3n al m\u00e9rito cultural. Sus obras est\u00e1n en algunos museos de Ecuador, Espa\u00f1a y el mundo.<\/p>\n

La Fundaci\u00f3n Enrique T\u00e1bara, junto a varias entidades, eligieron a noviembre como el mes de T\u00e1bara, en el que desarrollaban varias actividades en homenaje al maestro guayaquile\u00f1o.<\/p>\n

En el 2015 el cineasta David Grijalva y su hijo<\/strong>, estrenaron un documental <\/strong>sobre la vida y obra del artista pl\u00e1stico titulado Enrique T\u00e1bara, memoria ef\u00edmera<\/em><\/strong>. Esto fue parte de su serie Memoria de las artes del puerto <\/em>que mostraba una perspectiva dial\u00e9ctica de la evoluci\u00f3n de las artes contempor\u00e1neas de la regi\u00f3n Litoral.<\/p>\n

El sue\u00f1o del museo<\/strong><\/h2>\n

\"\"<\/strong><\/p>\n

\u201cYo conf\u00edo en que alg\u00fan d\u00eda se haga el museo, que si no lo hago yo, lo hagan mis hijos. Ese ser\u00eda un regalo que yo haga para el pa\u00eds, a trav\u00e9s de la fundaci\u00f3n (Fundaci\u00f3n Enrique T\u00e1bara)\u201d<\/strong>, expres\u00f3 con plena seguridad en el 2016 a EL UNIVERSO, <\/em>al referirse al Museo de Arte Precolombino <\/strong>que quer\u00eda fundar.<\/p>\n

Hace m\u00e1s de veinte a\u00f1os esa idea se hab\u00eda convertido en su cuenta pendiente, en el sue\u00f1o que deseaba ver cristalizado antes de \u201cpartir a donde todos al final de la vida debemos de partir\u201d.<\/p>\n

Incluso, ya imaginaba como iba a ser su estrucrura: \u201cmuy curiosa, muy rara y de un gran atractivo tur\u00edstico\u201d.<\/p>\n

Su plan era levantar el museo en la hect\u00e1rea de un terreno que ten\u00eda en Cuatro Mangas; con 5.000 piezas arqueol\u00f3gicas de diferentes culturas ancestrales y 100 cuadros de diferentes pintores nacionales y extranjeros.<\/strong><\/p>\n

\u00bfSe concretar\u00e1 el anhelo que mantuvo en vida el maestro T\u00e1bara?.<\/strong> “En eso estamos, por a\u00f1os hemos trabajo en ello. Esperemos que la ayuda en alg\u00fan momento llegue por medio de la Fundaci\u00f3n Enrique T\u00e1bara que es la contenedora de su patrimonio”<\/strong>, dice su hijo Eduardo T\u00e1bara. (I)<\/strong><\/p>\n

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Quienes lo conocieron lo recuerdan como un hombre gentil, so\u00f1ador, de poca habla pero de franca conversaci\u00f3n. De generosos saberes, siempre dispuesto al encuentro con los j\u00f3venes artistas. El arte de Luis Enrique T\u00e1bara Zerna estuvo en constante vanguardia, las piernas -sus ‘Pata patas’– se convirtieron en su otra firma, en su otra manera de plasmar en lienzo al ser humano. El maestro T\u00e1bara, como todos se refieren a \u00e9l, parti\u00f3 ayer lunes 25 de enero a la edad de 90 a\u00f1os. Su deceso se dio en Cuatro Mangas, un recinto que est\u00e1 a 10 kil\u00f3metros de Quevedo, en Los R\u00edos. Lugar donde se retiraba de la sonoridad de la ciudad y se entregaba al silencio del campo para hacer lo que m\u00e1s amaba: pintar y esculpir. Se va T\u00e1bara con sus propios pies que lo llevaron hasta Europa, pero queda su obra, referente de Am\u00e9rica Latina. “Fue pintor hasta el \u00faltima d\u00eda de su vida”, asegura Eduardo T\u00e1bara, uno de sus hijos, quien explica que fue una muerte natural: un problema de insuficiencia renal le provoc\u00f3 un infarto. “Nos llen\u00f3 de lindos valores, deja buenos hijos, buenos padres. Estamos tranquilos y obviamente con el coraz\u00f3n destrozado. Fueron 72 a\u00f1os de carrera art\u00edstica, d\u00e1ndolo todo por la cultura de su pa\u00eds”, a\u00f1ade Eduardo en nombre de sus diez hermanos: Javier, Juan David, Oswaldo, Enrique, Pilar, Gustavo, Ricardo, Fabricio, Gabriel y Carla. En constante autodescubrimiento Cuadro titulado La solterona, del artista guayaquile\u00f1o Enrique T\u00e1bara. Exposici\u00f3n Maestros de la pl\u00e1stica ecuatoriana (2014). Naci\u00f3 en el Barrio del Astillero de Guayaquil. Sus inicios en el arte estuvieron marcados por el realismo social, retratando lo que sus ojos percib\u00edan en los rincones s\u00f3rdidos de la ciudad, como ni\u00f1os carboneros del barrio Garay, trabajadoras sexuales de la calle Machala, escenas de salones, personajes suburbiales y m\u00e1s. Pero a partir de 1953 se encamin\u00f3 hacia el arte moderno. Viaj\u00f3 a Espa\u00f1a en 1955, a la edad de 25 a\u00f1os, consiguiendo realizar 15 exhibiciones en diversas ciudades del continente europeo. De hecho, en octubre de 2020 ten\u00eda prevista una exposici\u00f3n en Catalu\u00f1a, que no pudo llevarse adelante por la pandemia, afirma su hijo. En 1961 el escritor franc\u00e9s Andr\u00e9 Breton lo invit\u00f3 a ser parte de la delegaci\u00f3n espa\u00f1ola para el Homenaje al Surrealismo, junto con otros artistas de renombre como Salvador Dal\u00ed, Joan Mir\u00f3 y Eugenio Granell. En 1964 regres\u00f3 a Ecuador con la tem\u00e1tica precolombina. Y en 1968 cre\u00f3 su serie Pata pata. “Experiment\u00e9 con coloraciones que antes nunca hab\u00eda encontrado, tomaba apuntes que se transformaban en cuadros de piernas, luego piernas con zapatos y pantalones con zapatos\u201d, dijo en el 2010 a este Diario. Los paisajes e insectos tambi\u00e9n fueron modelos para sus cuadros; era algo as\u00ed como un maestro de la experimentaci\u00f3n. “Yo me inspiro en unas im\u00e1genes o en unos ritmos, sobre todo ritmos… ritmos arquitect\u00f3nicos, puedo darme a conocer con mis patas pero inspir\u00e1ndome en la cosa precolombina, ese es mi mensaje y no quiero nada m\u00e1s…”, le dijo al curador Rodolfo Kronfle en una entrevista para este Diario. Lo que dicen de \u00e9l otros artistas… “T\u00e1bara era un artista ic\u00f3nico en cuanto a la modernidad (…), tambi\u00e9n fue importante porque evolucionaba de acuerdo a lo que \u00e9l quer\u00eda; primero pint\u00f3 figurativo porque as\u00ed aprendi\u00f3 a pintar, luego lo deriv\u00f3 a la ancestralidad y volvi\u00f3 a sus patas, despu\u00e9s fue a los \u00e1rboles que ten\u00edan patas y empieza esta forma ic\u00f3nica de meter sus s\u00edmbolos en cada una de sus evoluciones. \u00c9l era, sobre todo, un gran observador de la composici\u00f3n…”, expresa Mariella Garc\u00eda, directora ejecutiva del MAAC. Para Garc\u00eda hablar de T\u00e1bara es referirse a una persona importante en su vida, el profesor que la motiv\u00f3 a exponer y quien fue su cr\u00edtico m\u00e1s fiel durante a\u00f1os. “Realmente si no se hubiera dado eso, no me habr\u00eda dedicado a pintar”, confiesa. “T\u00e1bara me dec\u00eda que la pintura era cocina, que lo que se hac\u00eda r\u00e1pido, el viento se lo llevaba…El Maac es eso, una cocina que viene desde el Museo Antropol\u00f3gico donde se visibiliza a T\u00e1bara desde instancias gubernamentales y se empieza en una sala autoral”, cuenta la antrop\u00f3loga sobre la reserva del MAAC que custodia un total de 75 obras de T\u00e1bara. “Se cierra una \u00e9poca de grandes pintores, de grandes maestros, que hicieron su propia cocina est\u00e9tica”, apunta. “Un gran maestro que tuvo la virtud de brillar en dos siglos, en el siglo XX y en el siglo XXI, por la versatilidad de su talento”, sostiene por su lado Hern\u00e1n Z\u00fa\u00f1iga, artista visual. \u00c9l lo recuerda como un artista exigente -algo heredado seguramente de su maestro Hans Michaelson, en la Escuela de Bellas Artes, lugar donde estudi\u00f3 alentado por su hermana y madre-. “Nunca se deten\u00eda, siempre estaba innovando, es as\u00ed como enrumb\u00f3 su talento por ejemplo hacia el abstracionismo, tambi\u00e9n hubo un constructivismo que muy pronto lo llev\u00f3 a una especie de pop latinoamericano…”, afirma. “De tal manera que tenemos que enfrentar la p\u00e9rdida de un paradigma est\u00e9tico de las artes visuales de Guayaquil y que tuvo una resonancia internacional”, contin\u00faa y resalta que Ecuador se queda en deuda con \u00e9l “con una indiferencia intolerable”. Por su parte, Mar\u00eda Jos\u00e9 F\u00e9lix, directora de Cultura de la Municipalidad de Guayaquil, sostiene que significa la p\u00e9rdida del pintor m\u00e1s prol\u00edfico de las artes pl\u00e1sticas ecuatorianas. “La trascendencia de su obra, en sus distintas etapas, refleja la evoluci\u00f3n de un genio en constante b\u00fasqueda, que termin\u00f3 siendo reconocido, ampliamente, como uno de los m\u00e1s grandes exponentes del arte ecuatoriano de todas las \u00e9pocas”, dice. “Guayaquil pierde a uno de sus hijos predilectos, y es nuestro compromiso en la Direcci\u00f3n de Cultura del Municipio ayudar a preservar su legado, que perdurar\u00e1 para las generaciones futuras, que seguir\u00e1n apreciando en sus obras su talento inmortal”, a\u00f1ade. Reconocimientos En 2017 recibi\u00f3 una condecoraci\u00f3n al m\u00e9rito cultural por parte del pleno de la Asamblea Nacional. Enrique T\u00e1bara llev\u00f3 a cabo su primera exposici\u00f3n 1952 con apenas 22 a\u00f1os. 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