{"id":259917,"date":"2022-02-14T19:48:05","date_gmt":"2022-02-14T19:48:05","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ecuadortimes.net\/es\/?p=259917"},"modified":"2022-02-14T19:48:05","modified_gmt":"2022-02-14T19:48:05","slug":"el-mestizaje-cultural-de-enrique-tabara","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ecuadortimes.net\/es\/el-mestizaje-cultural-de-enrique-tabara\/","title":{"rendered":"El mestizaje cultural de Enrique T\u00e1bara"},"content":{"rendered":"
\n

Ecuatoriano vinculado a Catalu\u00f1a, est\u00e1 considerado uno de los m\u00e1ximos representantes de la pintura latinoamericana. <\/span>Se instal\u00f3 en Barcelona a mediados de los a\u00f1os 50 gracias a una beca de su gobierno y entr\u00f3 a formar parte del movimiento Informalista catal\u00e1n en el que particip\u00f3 activamente entre 1958 y 1962. A pesar del regreso a su pa\u00eds nativo, nunca dej\u00f3 estar conectado con Catalu\u00f1a donde dej\u00f3 familia y amigos. <\/span>La exposici\u00f3n que presenta la Factor\u00eda Cultural de Terrassa muestra una cincuentena de obras correspondientes a la Colecci\u00f3n Latinoam\u00e9rica resultado del trabajo de los \u00faltimos a\u00f1os. <\/span>Se program\u00f3 para 2020 para conmemorar su 90 aniversario, pero la pandemia no lo permiti\u00f3 y ahora, sin su presencia, se convierte en un c\u00e1lido homenaje a uno de los artistas con una de las trayectorias m\u00e1s singulares y personales de la escena contempor\u00e1nea.<\/span><\/span><\/b><\/span><\/p>\n

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E. T\u00e1bara. Ritual de horizontales, 2016. Fundaci\u00f3n Enrique T\u00e1bara.<\/p><\/div>\n

Homenaje a Enrique T\u00e1bara. <\/span>Colecci\u00f3n Latinoam\u00e9rica<\/span><\/span>
\n<\/i><\/b><\/span> Comisario: Joan Gil Gregorio<\/span><\/span>
\n<\/span>Factor\u00eda Cultural de Terrassa<\/span><\/span>
\n<\/span>Rambla de Egara 240. Terrassa<\/span><\/span>
\n<\/span>Hasta el 20 de marzo de 2022<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Investigador inquieto, el nombre de Enrique T\u00e1bara (Guayaquil, Ecuador, 1930-2021) est\u00e1 ligado indiscutiblemente a lo sagrado y al ancestral, al m\u00e1gico y al m\u00edtico y sus creaciones emergen del v\u00ednculo con las culturas que dieron origen a la naci\u00f3n ecuatoriana. <\/span>La indagaci\u00f3n sobre el arte precolombino se convirti\u00f3 en un referente en su desarrollo art\u00edstico y esta impronta marc\u00f3 una <\/span><\/span><\/span> obra muy peculiar, de significaci\u00f3n simb\u00f3lica.<\/span><\/span> <\/b>Las ra\u00edces tel\u00faricas fueron la base de una pintura crom\u00e1ticamente intensa, de signos repetitivos en ordenaci\u00f3n geom\u00e9trica, inspirados en decoraciones prehisp\u00e1nicas. <\/span>Este repertorio iconogr\u00e1fico conectado con las artes mayas e incas, sin embargo, lo sintoniz\u00f3 con movimientos pl\u00e1sticos internacionales del siglo XX: desde un inicio expresionista de car\u00e1cter social, pasando por una intencionalidad m\u00e1gica y surrealista, siguiendo hacia una abstracci\u00f3n informalista hasta llegar a un marcado constructivismo.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

En 1946 ingresa en la Escuela de Bellas Artes de Guayaquil donde recibe una formaci\u00f3n influida por las culturas americanas at\u00e1vicas e inicia una revoluci\u00f3n formal y tem\u00e1tica. <\/span>Se instala en Barcelona (1955) becado por su gobierno, ciudad donde establecer\u00e1 amistad con los artistas Mir\u00f3, Josep M. de Sucre, T\u00e0pies, Cuixart, Tharrats, Vill\u00e8lia y Will Faber y el poeta Joan Brossa. <\/span>Asimismo, los cr\u00edticos Moreno Galv\u00e1n, JE Cirlot, C. Are\u00e1n, A. Cirici, J. Teixidor y Santos Torroella emitir\u00e1n juicio sobre su obra y el galerista Ren\u00e9 Metras le expondr\u00e1 en varias ocasiones. <\/span>Cautivado por el arte moderno, entr\u00f3 a formar parte del movimiento Informalista catal\u00e1n con el que se implic\u00f3 como miembro activo. <\/span><\/span><\/span>Su estancia en Catalu\u00f1a (1955-1964) y el contacto con los creadores catalanes ejerce un cambio e influencia en su obra.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

En esta etapa, el artista abandona la figuraci\u00f3n precedente, en la que los elementos de connotaciones tot\u00e9micas <\/span><\/span><\/span> y vivos cromatismos son protagonistas, para dar paso a superficies mat\u00e9ricas <\/span><\/span><\/span>de gruesos empastes y de calidades fulgentes<\/span><\/span><\/span>. <\/span>Admirador de la obra de T\u00e0pies, combina las nuevas t\u00e9cnicas con las aprendidas en su per\u00edodo anterior. <\/span>Realiza obras de gran inter\u00e9s textural, utilizando la materia como elemento esencial y experimenta con arenas, suelos y otros materiales. <\/span>Este cambio no le impide que, a nivel conceptual y formal, buscara una s\u00edntesis con su primera formaci\u00f3n, influida por la estructuraci\u00f3n de Torres Garc\u00eda y por las caligraf\u00edas precolombinas. <\/span>Evoluciona hacia un lenguaje m\u00e1s geom\u00e9trico que recuerda a los elementos americanos abor\u00edgenes de su procedencia. <\/span>Son obras de gran contundencia y rotundidad que buscan su propia reafirmaci\u00f3n.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Particip\u00f3 en la III Bienal Hispanoamericana de Arte (1955) que se celebr\u00f3 en Barcelona donde conoce la obra de los artistas europeos m\u00e1s relevantes. <\/span>De este per\u00edodo cabe destacar las exposiciones que muestra en Catalu\u00f1a y en el \u00e1mbito nacional e internacional: Museo Municipal de Matar\u00f3 (1956), Galer\u00edas Layetanas de Barcelona (1957), Ateneu Barcelon\u00e8s (1958), Sala Gaspar \u2013muestra promovida por el Club 49 -, Sala Nebl\u00ed de Madrid, Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Barcelona (1961) y las exposiciones que la Galer\u00eda Kasper de Suiza le organiz\u00f3 en diversas ciudades europeas. <\/span>Es invitado por Andr\u00e9 Breton a participar, conjuntamente con Dal\u00ed, Mir\u00f3 y Granell, en la exposici\u00f3n internacional de Surrealismo (Par\u00eds, 1961). Despu\u00e9s<\/span><\/span><\/span>\u00a0del periplo europeo, en 1964 volvi\u00f3 a su pa\u00eds continuando con la tem\u00e1tica precolombina, donde en 1965 expuso en el Museo de Arte Moderno de Bogot\u00e1. <\/span>Enrique T\u00e1bara se convierte en un referente para los movimientos de vanguardia latinoamericanos, y en especial para los ecuatorianos, creando en 1968 el grupo VAN (siglas de Vanguardia Art\u00edstica Nacional) conjuntamente con Guillermo Muriel y Hugo Cifuentes, entre otros; <\/span>un colectivo nacido para romper con la rigidez indigenista y la institucionalizaci\u00f3n de que la est\u00e9tica del realismo social se hab\u00eda impuesto aquellos a\u00f1os en Ecuador, siguiendo la estrella de Oswaldo Guayasam\u00edn.\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Desde los a\u00f1os 70 a los 80 transita por un vocabulario de eco pop mientras avanza hacia la <\/span><\/span>Serie <\/span><\/span><\/i> Pata Pata,<\/span><\/span><\/i>en la que experimenta con motivos iconogr\u00e1ficos de piernas y pies, a los que posteriormente incorpora paisajes e insectos, sin apartarse de la ancestralidad. <\/span>Esta suite tom\u00f3 un especial relieve y el primero de estos trabajos lo realiz\u00f3 en Nueva York en 1967. \u201cVenia cansado de la etapa precolombina y de la abstracci\u00f3n. <\/span>Quer\u00eda entrar en una figuraci\u00f3n. <\/span>Hice el dibujo de una mujer, pero lo romp\u00ed enseguida. <\/span>Aquello ya se hab\u00eda hecho\u201d, explica el artista. <\/span>\u201cEntonces tir\u00e9 los pedazos del dibujo, pero se quedaron las piernas. <\/span>Me qued\u00e9 asombrado, tom\u00e9 estas piernas como referente\u201d. <\/span>Son obras estructuradas siguiendo los geometrismos de la Am\u00e9rica aborigen, en las que piernas y pies, sin alejarse del esquematismo, nos hablan del tiempo y del espacio; <\/span>unas obras de eco minimalista y geom\u00e9trico de resonancias m\u00edticas. <\/span>Pies arraigados en la tierra o pies voladores; <\/span>pies esclavos o pies liberados; <\/span>pies desnudos o pies vestidos; <\/span>pies quietos o pies que bailan plantean una simbiosis entre dos civilizaciones. <\/span>Al igual que T\u00e0pies se queda con partes del todo, con segmentos del cuerpo para meditar sobre el hombre y su relaci\u00f3n con el cosmos.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Comisariada por el historiador y cr\u00edtico de arte Joan Gil Gregorio, la exposici\u00f3n <\/span><\/span>Homenaje a Enrique T\u00e1bara. <\/span>Colecci\u00f3n Latinoam\u00e9rica<\/span><\/span><\/i> que presenta la Factor\u00eda Cultural de Terrassa re\u00fane una elecci\u00f3n de la obra producida entre 2008 y 2019. La disposici\u00f3n de las coordenadas espacio-tiempo modulan unas obras en las que sobrevive la construcci\u00f3n de espacios y un cromatismo primitivista. <\/span>Con reminiscencia a su estilo hist\u00f3rico, las sugerencias figurativas aparecen para materializar \u00e1reas arquitect\u00f3nicas y ritmos secuenciales, edificados con restos y fragmentos que nos remiten a un alfabeto perdido.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

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Ecuatoriano vinculado a Catalu\u00f1a, est\u00e1 considerado uno de los m\u00e1ximos representantes de la pintura latinoamericana. Se instal\u00f3 en Barcelona a mediados de los a\u00f1os 50 gracias a una beca de su gobierno y entr\u00f3 a formar parte del movimiento Informalista catal\u00e1n en el que particip\u00f3 activamente entre 1958 y 1962. A pesar del regreso a su pa\u00eds nativo, nunca dej\u00f3 estar conectado con Catalu\u00f1a donde dej\u00f3 familia y amigos. La exposici\u00f3n que presenta la Factor\u00eda Cultural de Terrassa muestra una cincuentena de obras correspondientes a la Colecci\u00f3n Latinoam\u00e9rica resultado del trabajo de los \u00faltimos a\u00f1os. Se program\u00f3 para 2020 para conmemorar su 90 aniversario, pero la pandemia no lo permiti\u00f3 y ahora, sin su presencia, se convierte en un c\u00e1lido homenaje a uno de los artistas con una de las trayectorias m\u00e1s singulares y personales de la escena contempor\u00e1nea. Homenaje a Enrique T\u00e1bara. Colecci\u00f3n Latinoam\u00e9rica Comisario: Joan Gil Gregorio Factor\u00eda Cultural de Terrassa Rambla de Egara 240. Terrassa Hasta el 20 de marzo de 2022 Investigador inquieto, el nombre de Enrique T\u00e1bara (Guayaquil, Ecuador, 1930-2021) est\u00e1 ligado indiscutiblemente a lo sagrado y al ancestral, al m\u00e1gico y al m\u00edtico y sus creaciones emergen del v\u00ednculo con las culturas que dieron origen a la naci\u00f3n ecuatoriana. La indagaci\u00f3n sobre el arte precolombino se convirti\u00f3 en un referente en su desarrollo art\u00edstico y esta impronta marc\u00f3 una obra muy peculiar, de significaci\u00f3n simb\u00f3lica. Las ra\u00edces tel\u00faricas fueron la base de una pintura crom\u00e1ticamente intensa, de signos repetitivos en ordenaci\u00f3n geom\u00e9trica, inspirados en decoraciones prehisp\u00e1nicas. Este repertorio iconogr\u00e1fico conectado con las artes mayas e incas, sin embargo, lo sintoniz\u00f3 con movimientos pl\u00e1sticos internacionales del siglo XX: desde un inicio expresionista de car\u00e1cter social, pasando por una intencionalidad m\u00e1gica y surrealista, siguiendo hacia una abstracci\u00f3n informalista hasta llegar a un marcado constructivismo. En 1946 ingresa en la Escuela de Bellas Artes de Guayaquil donde recibe una formaci\u00f3n influida por las culturas americanas at\u00e1vicas e inicia una revoluci\u00f3n formal y tem\u00e1tica. Se instala en Barcelona (1955) becado por su gobierno, ciudad donde establecer\u00e1 amistad con los artistas Mir\u00f3, Josep M. de Sucre, T\u00e0pies, Cuixart, Tharrats, Vill\u00e8lia y Will Faber y el poeta Joan Brossa. Asimismo, los cr\u00edticos Moreno Galv\u00e1n, JE Cirlot, C. Are\u00e1n, A. Cirici, J. Teixidor y Santos Torroella emitir\u00e1n juicio sobre su obra y el galerista Ren\u00e9 Metras le expondr\u00e1 en varias ocasiones. Cautivado por el arte moderno, entr\u00f3 a formar parte del movimiento Informalista catal\u00e1n con el que se implic\u00f3 como miembro activo. Su estancia en Catalu\u00f1a (1955-1964) y el contacto con los creadores catalanes ejerce un cambio e influencia en su obra. En esta etapa, el artista abandona la figuraci\u00f3n precedente, en la que los elementos de connotaciones tot\u00e9micas y vivos cromatismos son protagonistas, para dar paso a superficies mat\u00e9ricas de gruesos empastes y de calidades fulgentes. Admirador de la obra de T\u00e0pies, combina las nuevas t\u00e9cnicas con las aprendidas en su per\u00edodo anterior. Realiza obras de gran inter\u00e9s textural, utilizando la materia como elemento esencial y experimenta con arenas, suelos y otros materiales. Este cambio no le impide que, a nivel conceptual y formal, buscara una s\u00edntesis con su primera formaci\u00f3n, influida por la estructuraci\u00f3n de Torres Garc\u00eda y por las caligraf\u00edas precolombinas. Evoluciona hacia un lenguaje m\u00e1s geom\u00e9trico que recuerda a los elementos americanos abor\u00edgenes de su procedencia. Son obras de gran contundencia y rotundidad que buscan su propia reafirmaci\u00f3n. Particip\u00f3 en la III Bienal Hispanoamericana de Arte (1955) que se celebr\u00f3 en Barcelona donde conoce la obra de los artistas europeos m\u00e1s relevantes. De este per\u00edodo cabe destacar las exposiciones que muestra en Catalu\u00f1a y en el \u00e1mbito nacional e internacional: Museo Municipal de Matar\u00f3 (1956), Galer\u00edas Layetanas de Barcelona (1957), Ateneu Barcelon\u00e8s (1958), Sala Gaspar \u2013muestra promovida por el Club 49 -, Sala Nebl\u00ed de Madrid, Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Barcelona (1961) y las exposiciones que la Galer\u00eda Kasper de Suiza le organiz\u00f3 en diversas ciudades europeas. Es invitado por Andr\u00e9 Breton a participar, conjuntamente con Dal\u00ed, Mir\u00f3 y Granell, en la exposici\u00f3n internacional de Surrealismo (Par\u00eds, 1961). Despu\u00e9s\u00a0del periplo europeo, en 1964 volvi\u00f3 a su pa\u00eds continuando con la tem\u00e1tica precolombina, donde en 1965 expuso en el Museo de Arte Moderno de Bogot\u00e1. Enrique T\u00e1bara se convierte en un referente para los movimientos de vanguardia latinoamericanos, y en especial para los ecuatorianos, creando en 1968 el grupo VAN (siglas de Vanguardia Art\u00edstica Nacional) conjuntamente con Guillermo Muriel y Hugo Cifuentes, entre otros; un colectivo nacido para romper con la rigidez indigenista y la institucionalizaci\u00f3n de que la est\u00e9tica del realismo social se hab\u00eda impuesto aquellos a\u00f1os en Ecuador, siguiendo la estrella de Oswaldo Guayasam\u00edn.\u00a0 Desde los a\u00f1os 70 a los 80 transita por un vocabulario de eco pop mientras avanza hacia la Serie Pata Pata,en la que experimenta con motivos iconogr\u00e1ficos de piernas y pies, a los que posteriormente incorpora paisajes e insectos, sin apartarse de la ancestralidad. Esta suite tom\u00f3 un especial relieve y el primero de estos trabajos lo realiz\u00f3 en Nueva York en 1967. \u201cVenia cansado de la etapa precolombina y de la abstracci\u00f3n. Quer\u00eda entrar en una figuraci\u00f3n. Hice el dibujo de una mujer, pero lo romp\u00ed enseguida. Aquello ya se hab\u00eda hecho\u201d, explica el artista. \u201cEntonces tir\u00e9 los pedazos del dibujo, pero se quedaron las piernas. Me qued\u00e9 asombrado, tom\u00e9 estas piernas como referente\u201d. Son obras estructuradas siguiendo los geometrismos de la Am\u00e9rica aborigen, en las que piernas y pies, sin alejarse del esquematismo, nos hablan del tiempo y del espacio; unas obras de eco minimalista y geom\u00e9trico de resonancias m\u00edticas. Pies arraigados en la tierra o pies voladores; pies esclavos o pies liberados; pies desnudos o pies vestidos; pies quietos o pies que bailan plantean una simbiosis entre dos civilizaciones. Al igual que T\u00e0pies se queda con partes del todo, con segmentos del cuerpo para meditar sobre el hombre y su relaci\u00f3n con el cosmos. Comisariada por el historiador y cr\u00edtico de arte Joan Gil Gregorio, la exposici\u00f3n Homenaje a Enrique T\u00e1bara. 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